“恰是这场梦，让我变得完整……”4月25日~26日51配资，中文原创音乐剧《宝玉》在南京保利大剧院连演3场，带领近6000名观众穿越百年红楼梦境，经历一场关于成长、命运与觉醒的心灵之旅。
中文原创音乐剧《宝玉》由南京保利大剧院、海笑文化出品，上海文化广场联合出品，江苏艺术基金特别支持，上海文化广场华语原创音乐剧孵化计划特邀孵化。
推开《宝玉》这扇门，窥见中国文化底色
原创音乐剧《宝玉》以《红楼梦》中“宝玉”的视角，重新解构和诠释这个故事。
“宝玉”不仅指贾宝玉或通灵宝玉，更是身份与命运的象征。在剧中，宝玉是贾家的公子，也是天地间的顽石，他的命运似乎被提前写定。然而，这个少年在寻求自我答案的过程中，质疑预设的命运，感受并经历爱恨情仇，最终成为完整的“宝玉”。
制作人王海笑提及创作初衷时表示，“音乐剧《宝玉》是一扇门，希望观众通过推开这扇门，窥见中国独特的文化底色。”
导演高瑞嘉则表示：“音乐剧《宝玉》从创作开始，就一直在颠覆。设计‘有缘人’的角色去串联整体的叙事，词曲编排上打造一个‘爬楼梯式’的递进……通过这些准备，让音乐剧在保留《红楼梦》内核的同时，更具创新价值。”
原创音乐剧《宝玉》的文学顾问，中国红楼梦学会副会长、南京大学文学院教授苗怀明在演出后称赞：“《红楼梦》原著本身就有着浓厚的音乐基因，如今用音乐激发经典名著的时代活力非常必要。音乐剧《宝玉》用直观、感性的方式，完美展现全新的艺术维度，为观众打开全新的红楼世界。”
名场面新绎，东方美学重构“红楼梦境”
音乐剧《宝玉》以“宝玉”视角重构经典，串联起“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等经典片段，通过“片段式叙事”与“闪回蒙太奇”手法，在160分钟的演绎时长内，实现保留原著内核的同时，又展开对自由意志与宿命枷锁的深刻探讨。
舞美设计上，以“极致东方美学”惊艳全场，前区的中央水面雾气氤氲，与旋转装置共同构建出“太虚幻境”般的流动空间，四周垂落的巨型灯笼装置与山石等中式园林置景相映成趣，在虚实之间勾勒出大观园的盛景与幻灭。
灯光设计更以写意手法点睛：王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白、大婚场景中刺目的猩红51配资，将色彩化为情感语言。随着剧情推进，当红颜凋零、家族倾覆，象征生命的灯笼逐盏熄灭，唯留一束孤光映照命运苍凉。
舞台的雾气氤氲、帷幔的流动写意，配合光影水墨般的投射技法，将原著中“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的悲怆化作视觉奇观。
此外，作品还通过“以舞代叙”的编排，让演员的水袖翩跹、长袖翻飞化作命运隐喻。演员主体人物造型以梦境中的视觉氛围作为创作源点，服装廓形依托于明末时期的服饰规制，尝试将中式工笔绘画极致细腻的意味融入云肩纹样装饰，同时选取新古典主义色彩面料为基底，搭配水墨花卉印染图案纱质外披，借鉴绽放的花卉为视觉符号，传递剧中人物犹如镜中花、水中月一般梦幻而无常的人生境遇，突出表达执念易碎、人生如戏、体验当下、放下执着的入世态度。
实力派卡司演绎，以梦为引激起“宿命感”共鸣
原创音乐剧《宝玉》集结国内实力音乐剧演员，并以高度贴合的人物形象、层次分明的唱腔技巧，带领观众在目睹宝玉的叛逆、痴情与觉醒中“入梦红楼”。
宝玉呈现出从纨绔公子的天真娇憨到看破红尘的悲怆苍凉，黛玉则细腻展现了“侬今葬花人笑痴”的哀婉，而薛宝钗沉稳绵长的歌声又道尽了闺阁女子的隐忍，王熙凤泼辣中暗藏悲怆，一句“机关算尽太聪明”的独白令全场唏嘘，晴雯、袭人等“有缘人”也拥有专属高光唱段……
演出结束后，不少观众赞叹：“音乐剧《宝玉》太会选卡司了，演员个个形神兼备！”
“纵使一切不过是一场梦，但也正是这个过程，让我们变得完整。”音乐剧《宝玉》在实力派演员的演绎下，以“梦”为媒介，邀请观众在剧场中照见自我。
当终幕时宝玉身着素白水袖独舞，戏腔吟唱着“开辟鸿蒙，谁为情种”，舞台化作一片苍茫雪色，那一刻，古典文本与现代剧场语言的碰撞，成就了跨越时空的情感共鸣。
从南京到世界，为经典文学注入“音乐动力”
“让世界听见东方美学”，基于南京地方特色、依托南京历史文化资源而打造的音乐剧《宝玉》，在音乐创作中以中国古典文化与现代戏剧特点交融为核心创作思路，旨在挖掘《红楼梦》深厚内涵，让经典焕发新的生命力，主创也对音乐亮点进行了阐述。
《宝玉》在旋律上以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点，构建出多样的旋律色彩；配器上加入了琵琶、古琴、二胡等民族乐器，提取昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，勾勒出大观园的诗意底色；同时适度采用现代音乐节奏与电子音效，立足时代解构经典人物的内心世界。
在角色塑造上，音乐为各角色、各叙事线都设计了相应的主题动机，并伴随故事推进与矛盾冲突层层展开。
在对判词的处理上，运用具有中国特征的和声色彩，营造“红楼”气质与宿命感。而群戏段落则通过多声部旋律和强烈的鼓点打击音响，展现贾府的热闹繁华与暗流涌动。
为保障剧情叙事流畅，主题表达聚焦，音乐创作也进行了一定的取舍，比如，在某些段落精简冗余，适度采用独奏甚至寂静，在将“文化基因”嵌入词曲、中式美学融入视听通感的同时，让听觉沉浸于剧情氛围，实现音乐与剧情的深度融合。
创新诠释经典，与观众产生情感共鸣
原创音乐剧《宝玉》以“解剖经典，重构经典”的勇气，致力于让文化自信的种子在每一次掌声与热泪中生根发芽。
“‘每个人心中都有一个宝玉’，我们匠心打磨的诚意之作，不仅想让观众产生情感共鸣，也希望以对经典的创新诠释，用青春语态激活文化基因，用年轻的表现手法促进年轻人热爱传统文化、重温经典，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径。”原创音乐剧《宝玉》主创团队表示。
首演立即获得诸多观众好评。有观众盛赞：“开场即被美到屏息，中式审美的高级感直击灵魂。”有观众被剧中情节感动，“钗黛对唱、凤姐独白等段落，看到了作品赋予女性角色的立体表达，看到宝钗与黛玉超越时代的情谊，她们何尝不是彼此的镜子？”
还有观众感慨表示，“曲终人散的一刻，感觉就像做了一场梦，梦回金陵，和宝玉、黛玉他们一起经历了一场亦真亦幻的爱恨情殇。”更有观众期许，“南京人狂喜，见证《宝玉》诞生，有情感共振也有城市荣光，疯狂安利其他城市的朋友走进剧场。”
记者了解到，南京盛大首演之后，音乐剧《宝玉》将正式开启全国13城巡演，以视听极致的中式美学盛宴，让世界聆听“东方叙事”。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
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